Misty Copeland siger, at det sorte samfund aldrig har følt sig som ballet “var deres verden”

Misty Copeland blev den første sorte hoveddanser for American Ballet Theatre i 2015, og gennem sin professionelle karriere, der har spændt over to årtier, har hun kæmpet for forandring. ”Til at begynde med fik jeg ballet, fordi det er en tavs kunstform,” sagde hun på Yahoo Finance Influencere med Andy Serwer. “Jeg ville ikke tale, jeg ville udtrykke mig gennem bevægelse.” Det første årti af hendes karriere var hun den eneste sorte kvinde i American Ballet Theatre, og hun beskrev en følelse af panik, hvor hun stillede spørgsmålstegn ved, om hun nogensinde skulle se en anden sort kvinde i sit selskab eller i hendes levetid, endda.

Denne erkendelse fik Copeland til at begynde at bruge hendes stemme, når det gjaldt racens ufølsomhed og ulighed i balletverdenen med håb om, at hun kunne skifte for de kommende generationer. ”Sorte balletdansere, vores historier er så ofte bare slettet og tabt, og det er også en af ​​mine missioner: At fortælle så mange af disse historier,” sagde hun og tilføjede senere, at hun sigter mod at gøre dette ved at fremhæve sorte og brune kunstnere gennem Life in Motion Productions, et multimediefirma, der fremmer mangfoldighed inden for dans, som hun grundlagde.

Copeland, 37, sagde, at hun endelig har det som om, at hun bliver hørt i løbet af denne tid, idet hun tillægger protester over race-retfærdighed over hele kloden, der har fået folk til at lytte. ”Dette har været mit livs arbejde som danser, taler om racisme i verden og i ballet, taler om manglen på mangfoldighed,” sagde hun.

Hvis du kæmper for at finde din magt, har Misty Copeland en inspirerende meddelelse til dig

Hvad der er anderledes ved at bruge hendes stemme i dag, sagde Copeland, er at hun føler “vi har ægte allierede i mennesker fra andre samfund og racer, som vi ikke har haft før.” Hun vil benytte lejligheden til at tackle det faktum, at balletindustrien er sluppet væk med racisme i fortiden – og har gjort det “let”.

Racisme i balletverdenen, sagde hun, er noget, hun prøver at tale om på “den mest respektfulde [måde] jeg kan, fordi jeg kender de dybt rodfæstede traditioner og historie i klassisk dans.” Imidlertid fortsatte Copeland, “især det at være en europæisk kunstform … det faktum, at vi stadig udfører de balletter, der blev skabt i den tid i Europa indtil i dag, siger bare meget om, hvor vi er i balletverdenen, når det kommer til racisme. “

“Hvis du ønsker at holde kunstformen i live og relevant og voksende, bliver du nødt til at åbne dine døre for alle.”

Copeland mener, at balletindustrien er “ekstremt bagved”. For eksempel bruges blackface stadig i forestillinger i dag. Der er balletfirmaer i andre lande, som Bolshoi Ballet i Rusland, der retfærdiggør brugen af ​​blackface, fordi “deres ræsonnement er, at det ikke er deres historie, så det har ikke den samme betydning for dem,” sagde hun. Copeland tilføjede, at det at kunne se ballet online gør brugen af ​​blackface endnu mere synlig – og uanset om det ikke er OK.

“Hvis du vil holde kunstformen i live og relevant og voksende, bliver du nødt til at åbne dine døre for alle,” sagde Copeland. ”Alt, hvad jeg kan gøre, er at påpege det og sige, at disse ting skal ændres, fordi du forsømmer et helt samfund eller skader et helt samfund. Hvorfor vil de betale for en billet og komme i teatret, når de skal skal man ikke respektere på scenen? “

3 kvinder grundlagde et mærke, der bringer mere hudfarvemangfoldighed til dansebukser