Alison Brie er producent og stjerne i Netflix ‘s feberlige nye drama Hestepige. Brie spiller den titulære hestepige Sarah, en socialt akavet kvinde, der tilbringer sine dage på at arbejde i en kunst- og kunsthåndværk butik kaldet Great Lengths og hendes nætter binge-watching et overnaturligt forbrydelseshow kaldet Purgatory. Hun har en værelseskammerat (spillet af Insatiable‘s Debby Ryan), der ikke helt forstår hende, og en nær kollega (Molly Shannon), der prøver sit bedste for at.
Når Sarah pludselig er plaget af en række klarsyner, der er så surrealistiske, at hun ikke kan fortælle sine drømme fra virkeligheden, tages vi med videre på hendes forfølgende og følelsesmæssige rejse – en der opmuntrer os til at hjælpe Sarah med at skelne mellem hvad der er ægte og hvad der er i hende hoved, udvis empati for hendes kampe og reflekterer over vores egne selv-sandheder. Hestepige fordyber sig i mental sygdom og psykotisme så dybt, at publikum ikke har andet valg end at rejse sammen med Sarah – helt ærligt var jeg ikke næsten høj nok til at forstå nogle af de mere konceptuelle scener. Dagen før Hestepige havde premiere på Sundance Film Festival i Park City, Utah, talte jeg med Alison Brie om hvad der uden tvivl er hendes mest transformative rolle endnu. Som det viser sig, er det også en af de mest personlige.
Bliv klar til at blive forelsket i disse 8 originale film fra Netflix, der debuterer i februar
Britt Stephens: Hvordan kom du på dette projekt, og endnu vigtigere, hvordan kom du ind i denne kvindes hoved?
Alison Brie: Nå, drivkraften til historien er for mig ganske personlig. Jeg har arbejdet med [Hestepige instruktør] Jeff Baena på andre film, og vi er nære venner. Jeg kom faktisk til ham med denne idé om en kvinde med en familiehistorie med mental sygdom, der begynder at have underlige drømme og har problemer med at skelne hvad der er ægte og hvad der er i hendes sind. Og jeg har en familiehistorie med mental sygdom; min bedstemor levede med paranoid skizofreni, og jeg voksede op med at høre alle disse historier om det gennem min mor og hendes ret traumatiske barndom. Så jeg har altid været fascineret af og meget empatisk overfor det. Min mor har altid spøgt med, “Når du laver filmen om mit liv, skal du lægge dette i det.” Hun bliver meget skuffet [griner]. Jeg forsøger med at forberede hende som “Nå, det tog en tur.”
Dette er bestemt en afgang og ikke så bogstavelig som en historie, som jeg troede, jeg ville gøre. Men efterhånden som jeg analyserede det mere og mere, blev jeg draget til den narcissistiske del af, hvordan det vedrører mig og min personlige frygt for at have psykisk sygdom i min blodlinje: hvordan ville jeg vide, om det var ved at komme – eller ville jeg vide det? Ville jeg have bevidstheden, eller ville jeg have denne manglende tillid til min egen hjerne? Og det for mig virkede meget skræmmende og som en cool forudsætning for en meget tankevækkende karakter-drevet thriller, tror jeg, der har en masse empati for sin hovedperson.
Vi havde mål om at lave noget, hvor publikum virkelig går på rejsen med karakteren i stedet for at se på hende udefra. Der er sådan et stigma involveret i at se på mennesker med psykiske sygdomme, og vi forsøgte ikke at lave en psykisk sygdom-film – men vi ville bare virkelig have folk til at være i hendes hoved og ikke bedømme hende. Vi ønsker, at publikum også skal føle sig usikre og ikke vide, hvad der er ægte og ikke er reelt.
BS: Og sådan føltes det, 100 procent. Helt ærligt, jeg ved stadig ikke helt, hvad der er ægte og er ikke rigtig i Horse Girl. Og med Sarahs familiehistorie med mental sygdom – ja, jeg har lignende historie i min egen familie, og når du først har fundet ud af det, er du bare iboende som . . .
AB: “Er jeg en tikkende tidsbombe?”
“Vi ønsker, at publikum også skal føle sig usikre og ikke vide, hvad der er ægte og ikke er ægte.”
BS: Præcis. Og Sarah har mange lag, men hun har også oplevet en masse traumer. Jeg vil tale om det forhold, hun har til Molly Shannons karakter, Joan – i første omgang tænker du, “Åh, dette er bare en ven, en kollega.” Og så er du klar over, at Joan virkelig er mere en moderfigur; det føles som om hun er den eneste person, der virkelig prøver at forstå, hvad Sarah gennemgår. Hvordan spillede du og Molly med det bånd?
AB: Jeg elsker bare hende. Hun spiller for noget. Og da vi talte med hende om det, sagde vi nøjagtigt det. Hun er lidt af en moderfigur for Sarah. Sarah er blevet så isoleret i sit liv. Hun er meget alene gennem hele denne film. Og det er det, der gør det så svært for hende at tackle de ting, der sker med hende. Hun har ingen, og Joan er den nærmeste person, hun kunne nå ud til, og den mest empatiske person, når hun først begynder at høre, hvad der foregår.
BS: Hendes værelseskammerat prøvede, men . . .
AB: Hendes værelseskammerat prøvede. Vi ønskede, at der skulle være en afbrydelse ved at castede en yngre, og det var noget, vi virkelig lærte af Debby, når vi talte om hendes rolle på karakteren. Hun følte, at hendes generation [Gen Z] har en masse empati for mennesker, og at de ønsker at høre dem ud og ikke dømme dem med det samme. Men selv da, som værelseskammerat, når du slutningen af dit reb.
Og igen for at tale med Sarahs isolation. . . hun er en rigtig sød pige, og vi vil have, at folk skal være på hendes side. Men som værelseskammerat, ja, hun er altid hjemme [griner]. Hun er ren, hun er ryddig; hun er ikke en dårlig værelseskammerat. Men hvem vil have en værelseskammerat, det er det altid hjemme i dit rum? Og derefter begynder at ødelægge huset?
BS: Åh, jeg er altid hjemme, og det er derfor, jeg bor alene – jeg vil ikke være det værelseskammerat.
AB: Også mig. Jeg er altid hjemme, og jeg kan godt lide at være alene hjemme. Eller med, du ved, min mand [skuespiller Dave Franco] og min kat.
BS: Jeg elsker en god terapiscene, og Sarah har dette meget tydelige øjeblik, mens hun taler med en socialarbejder. Pludselig var hun i stand til at formulere sine kampe til nogen, og på et tidspunkt siger hun: “Jeg ville bare ønske, at jeg kunne starte forfra.” Den linje resonerede virkelig med mig; Jeg kan forestille mig, at vi alle har følt det på den måde. Var det en udfordrende scene at skyde, eller var det så katartisk, som det så ud?
AB: Meget begge dele. Jeg var nervøs for den scene af den grund, du lige sagde. Indtil da har tingene gået så høstet, og det bliver meget abstrakt og surrealistisk, så vi er nødt til at have et lyst øjeblik med Sarah for at være som “Hvad sker der?” Publikum har brug for noget information, og Sarah har brug for lidt af en regning. Hun begynder at åbne op for Joan, men så ryster hun væk fra det. Så dette er det mest oprigtige, vi nogensinde har set hende tale i filmen. Og det er også de mest personlige ting.
Jeff kom ind, da vi skyder den scene og sagde til mig, “Bare snak om din bedstemor. Tal om din mor.” I modsætning til Sarah er min mor stadig i live, men det er virkelig mig, der taler om meget personlige ting og tapper på noget meget rigtigt. Det var lidt katartisk, og det var virkelig sjovt at skyde det med Jay Duplass, som også er en af vores producenter. Jays kone er socialarbejder i mentale institutioner og var sammen med os, da vi skød disse scener.
BS: Da han sagde til Sarah, “Jeg tror ikke på dette, men jeg tror, at det, du synes, sker, er ægte for dig.” Det var så vigtigt.
AB: Nemlig. Det går tilbage til empati. Og hvad du så er klar over, er den nedslidte virkning af traumet fra hendes bedstemor til sin mor, og vi ser tydeligvis nogle andre store livsbegivenheder fra Sarahs fortid. Og igen, hun har bare ingen. Det gør mig så glad for at se den måde, folk postes på sociale medier på, som “Ræk ud, tal med dine venner. Hvis du føler en bestemt type måde, så tal med nogen om det,” fordi det værste er at gennemgå det på egen hånd.
BS: Jeg tror, det var det, der gjorde denne film så relatabel. Når jeg befinder mig i de lavere øjeblikke, isolerer jeg mig selv.
AB: Også mig.
BS: Du overbeviser dig selv om, at du ikke vil være en byrde for andre mennesker, selvom jeg ved, at jeg har et vidunderligt netværk af familie og venner, som åbenbart ville støtte mig. Og jeg ved normalt, at jeg bare har brug for et par dage for at sidde i det, og så føler jeg mig bedre.
AB: Nemlig. Lad mig tage en dag og bare leve i denne funk. Og så ser vi, hvor mange dage der går, og hvis vi begynder at komme ind i farligt territorium . . .
BS: Så tekst jeg måske nogen.
“Det er virkelig mig, der taler om meget personlige ting og udnytte noget meget rigtigt.”
AB: Sommeren inden jeg skrev denne film, gennemgik jeg en meget dyb depression, og det var en katalysator, fordi det var en dybere depression, end jeg havde oplevet før, og jeg begyndte virkelig at tænke på min mentale tilstand. Det var første gang, at jeg var nødt til at arbejde hårdest for at komme ud af det; Jeg ville trække mig selv til en yogaklasse, men stadig strømmer tårer ned i mit ansigt, mens jeg laver yoga. Jeg er ligesom “Hvad sker der med dette?” Jeg søgte en terapeut med det samme, fordi jeg følte den samme energi, som du taler om, hvor du har lyst til en byrde.
BS: Tror du Sarah følte det på den måde??
AB: Absolut. Jeg er så glad for, at jeg har det hvide. . . mange af mine familiemedlemmer havde været i terapi i årevis, så jeg er ikke bange for at gå i terapi eller at tage medicin, hvis det er nødvendigt. Og gudskelov der er mindre af en stigma omkring det; alle burde opsøge folk for at tale, hvis de har brug for det.
BS: Det er desværre en privilegeret ting at være i stand til at finde og have råd til en, og en god en til det. Jeg er besat af min terapeut, men er også bare taknemmelig for at have adgang til en. Så fordi Sarah i det væsentlige overbeviser sig selv om, at hun er en klon af sin bedstemor, har jeg et sidste ekstremt alvorlige spørgsmål: Hvis du havde en klon, hvad er den første ting, du ville fortælle det at gøre? Jeg antager, at vi kan kontrollere vores kloner.
AB: Åh, wow. Hvis jeg havde en klon, jeg kunne kontrollere, føler jeg, at de bare ville blive min fuldtidsassistent [griner]. Jeg forestiller mig, at de går til tørrenseren.
BS: Du kunne blive hjemme alene med katten og sende klonen ud på datoen aften.
AB: Ja. Og jeg bliver meget antisocial, så jeg ville gerne have, “Gå i baren med mine venner. Gå hente far og tag ham med til museet og gå sammen med nogle mennesker for mig.”
Se Alison Brie ind Hestepige når det rammer Netflix den 7. februar.
Billedkilder: Getty / Michael Kovac til Acura og Netflix